THÉÂTRE

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MARCO POLO

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A Filetta retrouvera début 2006 Bruno Coulais

et Orlando Forioso pour Marco Polo, un opéra consacré

aux voyages de Marco Polo dont le livret est à nouveau

d’Orlando Forioso et la musique de Bruno Coulais.

 

Marco Polo, opéra de l’invisible voyage est un opéra, au sens antique du mot, c’est à dire la rencontre de la musique et du théâtre, qui ensemble ou tour à tour vont raconter une histoire.

« Aujourd’hui, le monde nous semble petit, mais il fut un temps sans temps où tous recherchaient l’espace » dit Marco Polo, un Marco Polo qui ne voyage pas pour connaître, mais pour se perdre, pour devenir invisible, comme sont invisibles les hommes qu’il cherche. Un spectacle dédié aux sonorités de la rencontre, à l’émerveillement de l’autre, à la sensualité du voyage, à la démarche de se perdre dans des visions trop excessives pour être fausses. Nos personnages jouent, chantent et dansent, tandis qu’un Marco occidental rencontre un Marco oriental, qui fait le même voyage en sens inverse. La participation de Guillaume Depardieu enrichit ce projet de sa forte présence d’acteur et chanteur.

Ce spectacle a été présenté en avant-première au Théâtre de Bastia en février 2006 avant d’être donné dans le cadre de la Biennale de Venise les 23 et 24 février 2006.

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Opéra  > Création personnelle

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SABAT MATER

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Commande du Festival de Saint-Denis, enregistré en live, cette composition originale de Bruno Coulais a été ensuite réorganisé dans un ordre qui n’est pas celui du Stabat Mater habituel mais plus un ordre musical.

La musique se développe au travers de multiples influences (musiques de flim, musiques orientales, musique contemporaine…). Ainsi l’album s’ouvre et se conclu sur des poèmes soufis du VIII chantés par la délicieuse Aïcha Redouane marquant ainsi la volonté de donné un ton nouveau au Stabat Mater, un désir de l’universaliser.

Entrecoupé de parties orientales la musique classique se heurte à une approche résolument contemporaine et parfois même rock.

Quelques invités de marques plus ou moins surprenants font vivre cette œuvre : le chœur de chambre Mikrokosmos , Laurent Korcia au violon, l’immense Robert Wyatt qui collabore pour la deuxième fois avec Bruno Coulais (il était déjà apparut sur Le peuple migrateur) et l’inattendu Guillaume Depardieu au chant et Slim Pezin à la guitare. Sous la baguette de Bruno Coulais le Stabat Mater prend des airs de cris de douleurs universel qui vous dès maintenant loisir de pousser vous aussi.

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Bruno Coulais / compositeur
Choeur de chambre Mikrokosmos / chant, Loïc Pierre / direction
Aïcha Redouane / chant
Laurent Korcia / violon solo
Guillaume Depardieu / chant
Marie Kobayashi / mezzo-soprano
Robert Wyatt / voix off enregistré
Claire Désert / clavecin, piano
Slim Pezin / guitare
Marc Chantereau / percussions
Quatuor à cordes : Christophe Guiot / violon 1,

Elisabeth Pallas / violon 2, Françoise Gneri / alto,

Jean-Philippe Audin / violoncelle

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Oratorio > oeuvre de commande

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220è anniversaire du soulèvement Vendéen.

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DAVID D'ANGERS

L'ORATORIO DU PARDON

28 mars 2014

l y a 220 ans, Bonchamps graciait les prisonniers à Saint-Florent-le-Vieil. Les actes d'humanité des chefs vendéens ont vaincu la haine. Le pardon est la seule victoire de la Vendée. Il est d'une force indestructible tel que le définit Hannah ARENDT "Le pardon réussit à inaugurer un nouveau commencement là où tout semblait avoir pris fin". 
Pour clôturer le 220e anniversaire du soulèvement vendéen, le Conseil général de la Vendée honore la mémoire de toutes les victimes du soulèvement vendéen par la création musicale d'une ceuvre chorale et instrumentale magistrale composée par le célèbre compositeur Bruno COULAIS. 
Cette ceuvre puissante mêle des textes écrits spécialement par Yves VIOLLIER à une interprétation magistrale des chceurs de l'Institut Musical de Vendée, l'ensemble vocal corse A FILETTA, le Paris Symphonic Orchestra, le choeur Arsys Bourgogne et la soliste japonaise Marie KOBAYASHI. 

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ONIKAIA de NICE

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LUCIO, LE RÊVE DE L'ÂNE D'OR

UN OPÉRA CIRQUE

samedi 2 et dimanche 3 juin 2007

Un Opéra Cirque, une création magnifique spécialement écrite pour Orféo* 2007. Sous l’égide de la Délégation à la Musique et à la Danse (ADEM06) et avec le soutien du Conseil Général des Alpes-Maritimes, « Lucio, le rêve de l’âne d’or » réunit une constellation d’artistes prestigieux venus de la musique, du cirque, du théâtre qui se sont investis dans la réalisation d’une oeuvre unique, un opéra-cirque pour enfantschanté par 3000 écoliers des classes de CM1 et CM2 des Alpes maritimes.

 

La distribution de ce spectacle donne le vertige : Bruno Coulais, célébrissime créateur de la musique du film «Les Choristes» a répondu présent pour composer la musique ; le livret et la mise en scène ont été confiés à Orlando Forioso, directeur artistique du Théâtre de Méditerranée à Naples ; Alexis Grüss, descendant de la légendaire famille du Cirque, s’est chargé des chorégraphies équestres pour les 25 chevaux qui fouleront la scène du Palais Nikaïa ; Alain JOUTARD, Directeur du Centre Départemental des Pratiques Vocales au sein de l'Adem06, dirigera l'Orchestre Régional Provence Côte d’Azur; Gaëlle MECHALY, soprano mondialement reconnue, s’est vu confier le rôle de La Méduse. Ont également été invités à participer à cet événement exceptionnel, l’ensemble vocal polyphonique corse «A Filetta» composé de sept chanteurs et le choeur Orféo junior à qui l’on a confié les parties solistes et les polyphonies vocales les plus difficiles de la création musicale. C’est une expérience inoubliable pour les 3000 élèves (750 par représentation) qui ont travaillé leur voix toute l’année avec leur enseignant et des intervenants musicaux.
Le livret est tiré des «Métamorphoses ou L'Âne d'or», un récit en onze livres que l’on doit à Apulée, auteur né au IIe siècle après Jésus Christ. C’est l’histoire de Lucius, un homme trop curieux qui, pour avoir voulu approcher la magie, est changé en âne. Il connaîtra plusieurs maîtres, de nombreuses aventures avant de retrouver sa forme humaine. Voyage onirique, voyage initiatique, quête spirituelle, fable, épopée.
Absolument à découvrir au Palais Nikaïa.

 

Musique, Bruno Coulais (création)
Mise en scène, Orlando Forioso
Direction musicale, Alain Joutard 
avec le Cirque National Alexis GRÜSS
L’Orchestre Régional de Cannes Provence Alpes-Côte d’Azur,
A Filetta,  Gaëlle Méchaly, Nicolas Lemoine, Mathieu Chaminade,
le Chœur ORFEO Junior et 3000 enfants des écoles élémentaires

des Alpes-Maritimes

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CRÉATION ORIGINALE

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LES VILLES INVISIBLES 

 

Si le titre Les villes invisibles est emprunté au livre d’Italo Calvino, les villes dont il s’agit ici ne sont pas des cités orientales imaginaires mais des villes cinématographiques. Ce sont les titres plus que les films en eux-mêmes qui ont suscité chez moi le désir d’écrire
ces rêveries musicales :
Quand la ville dort et le monde parallèle de la nuit, la Rome décadente du Satyricon, les fantômes hollywoodiens de Fritz Lang, le monde grouillant des villes de Satyajit Ray ou encore les amours poignantes de la ville portuaire de Bergman.
Mais ces Villes invisibles sont avant tout, pour moi, un hommage à la musique de film, personnage insolite qui hante nos mémoires de spectateurs émus.

                                    

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